⣬⢚OPEN MOVIE_ Grau Zero da Imagem⣬⢚

POR LAURA RAGO

Se escrever a história significa dar às datas a sua fisionomia, como as imagens aparecem no contexto da pós-internet e o que elas têm a dizer? 

O artista alemão Harun Farocki (1944-2014) já dizia que uma imagem nunca é inocente, nem um decalque da realidade, uma vez que faz parte de uma cultura historicamente visual em permanente mudança. Nesse sentido, a imagem e o modo determinado da vida andam juntos, num movimento que compromete cada vez mais a noção de verdade. 

E se a realidade é interpretada por meio das informações produzidas pelas imagens, logo urge convocar um olhar crítico capaz de evidenciar as camadas contidas e embutidas na criação dos registros, assim como descortinar as determinadas situações históricas, sociais e políticas e de produção em que foram gerados. 

Loveletter.exe tensiona o processo de construção do nosso olhar em plena transição de uma sociedade disciplinar para uma sociedade de controle na obra Grau Zero da Imagem. 

A artista se apropria da expressão “imagens pobres”, veiculada pela artista e ensaísta alemã Hito Steyerl, para servir como contraponto às estruturas de representação dominantes. De qualidade fraca e baixa resolução, as imagens pobres são, para Steyerl, o lumpemproletário, uma vez que na hierarquia contemporânea das imagens não lhes foi concedido qualquer valor dentro da sociedade de classes das imagens. Dessa forma, a imagem pobre zomba da promissora tecnologia digital, sendo frequentemente degradada a ponto de parecer um borrão indistinguível. Até mesmo porque – como ela afirma – apenas a tecnologia digital poderia produzir uma imagem degenerada a este ponto. 

Grau Zero da Imagem é um filme em processo e vai na contramão do discurso tecnocientífico da alta resolução tecnológica, buscando as fissuras poéticas, os erros, o glitch e a “imagem suja” e decolonial dos sistemas para confrontar os olhares moldados pela lógica tecnocientífica de produção e legitimação de verdade no sistema capitalista. 

Assim, a apreensão do mundo no pós-digital torna-se, portanto, inelutavelmente atada às imagens que, por sua vez, nos separam da experiência direta. Imagens criadas por dispositivos eletrônicos que ocultam a carga de violência inerente aos progressos tecnológicos.

Nesta transitividade proposta pela artista Loveletter.exe, cabe lembrar Ariella Azoulay.  A cineasta e teórica da fotografia e da cultura visual apontou alguns caminhos em relação aos destinos constitutivos da fotografia. Para ela, a produção das imagens faz parte da “estrutura de mercadoria” e do regime imperial, aquele que pavimentou políticas violentas de desenvolvimento, potencializando o processo de acumulação de riquezas. 

No processo de massificação cultural, bem definido pelo conceito de indústria cultural, a obra de arte converte-se em produto reificado vinculado ao mundo objetivo circundante, encontrando sua forma mais invertida, na sobreposição do ter em relação ao ser, no sistema institucional artístico. É tarefa da crítica, portanto, iluminar essa realidade num esforço constante de impedir que esse domínio essencial da atividade humana se deixe cooptar pela lógica do sistema industrial.

Se estar diante de uma imagem significa escolher nos aproximar por aquilo que vemos ou escolher por aquilo que nos olha, como afirma Didi-Huberman, o trabalho de Loveletter.exe joga luz sobre a era de cegueira humana em que vivemos: não a física, como conhecemos, mas aquela que faz o ser humano perder a visão crítica e profunda. A artista mostra que a arte como gênesis da práxis humana atua essencialmente na conscientização acerca dos conflitos e nos destinos histórico-sociais que brotam desse mundo. Grau Zero da Imagem, portanto, torna visível uma postura tecnicista em relação ao mundo, mostrando como a imagem afeta o contexto no qual está inserida.